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Les téléspectateurs de France 5 ont assisté à une ouverture d’émission pour le moins déroutante ce mardi 9 juin. En allumant leur téléviseur pour suivre C à vous, ils n'ont pas retrouvé le visage familier d'Anne-Élisabeth Lemoine ni ceux de son équipe de chroniqueurs, mais bien des avatars ultra-pixélisés en version animée. Une surprise visuelle totale et inédite dans l'histoire du talk-show. FRANCE 5 Une plongée dans la simulation signée Quentin Dupieux Cette métamorphose surprenante n'avait rien d'un problème technique. L'émission recevait sur son plateau le réalisateur adepte de l'absurde Quentin Dupieux, venu présenter en compagnie de Jonathan Cohen, Anaïs Demoustier et Alain Chabat (ce dernier étant présent en duplex) son tout premier film d’animation, intitulé Le Vertige. Dévoilé à Cannes en clôture de la Quinzaine des Cinéastes, ce long-métrage met en scène des personnages "volontairement mal faits" persuadés d'être prisonniers d’un jeu vidéo géant. Pour saluer l'univers décalé de leurs invités, « Babeth » et sa bande ont accepté de jouer le jeu de la mise en abyme en démarrant le direct sous forme d'animations rétro. « Vous nous avez tous ce soir transformés en personnages animés », a commenté l’animatrice avec humour, concédant que ce n'était « pas forcément la meilleure version de [nous-mêmes], mais c'est voulu. » Une séquence qui a également beaucoup amusé Pierre Lescure, lequel s'est réjoui de cette cure de jouvence virtuelle : « Moi, j'ai gagné au moins 20 ans, je suis content. » « Fin de la simulation » et anecdotes de tournage Le voyage numérique a finalement pris fin à 20h17 précise. « Nous, on va redevenir normaux. Voilà, fin de la simulation », a lancé Anne-Élisabeth Lemoine avant de rassurer le public : « C à vous peut reprendre son cours normal. » Une fois l'apparence humaine retrouvée, les invités ont partagé les coulisses de cette production atypique. Jonathan Cohen a ainsi confessé avoir accepté le rôle très simplement après avoir reçu des photos de son personnage sous forme de « bonhomme PlayStation ». De son côté, Alain Chabat a résumé avec ironie son ressenti sur le scénario existentiel de Dupieux : « J’ai trouvé que c’était plus un documentaire qu’autre chose. Nous sommes dans une simulation. » Ce coup de communication audacieux et mémorable restera sans aucun doute comme l'un des moments forts de la saison de C à vous.

Dix-huit ans après sa victoire éclatante lors de la septième saison, le DJ et producteur franco-suisse Quentin Mosimann est pressenti pour reprendre les rênes du mythique château de Dammarie-les-Lys. Un retour aux sources qui s'annonce comme le coup de poker magistral de TF1 pour la rentrée prochaine. QMP PRODUCTIONS C'est un véritable séisme qui se prépare dans les couloirs de la Star Academy. Alors que les rumeurs autour du départ de Michael Goldman se font de plus en plus insistantes, la production s’active en coulisses pour lui trouver un successeur à la hauteur. Un nom circule avec insistance et suscite déjà l'enthousiasme des fans de la première heure : Mosimann. Selon plusieurs sources proches de la production, l’artiste serait en discussions très avancées pour devenir le nouveau directeur (ou directeur musical) de la prochaine promotion 2026. Un choix stratégique qui, loin d'être un hasard, sonne comme une évidence pour un programme en quête perpétuelle de réinvention. De l'élève rebelle au patron du château Gagnant de la saison 7 en 2008, Mosimann avait marqué l'histoire du télé-crochet par son audace, oscillant avec brio entre l'univers du jazz-swing et celui de la musique électronique. Si, à une époque, l'artiste avait confessé une certaine pudeur vis-à-vis de cette étiquette de « candidat de télé-réalité » dans le milieu très fermé de la techno, de l'eau a coulé sous les ponts. Aujourd'hui, le producteur affiche une carrière internationale solide, enchaînant les DJ sets à travers le monde et les collaborations prestigieuses. Il est également devenu un habitué de la mécanique des télé-crochets pour avoir endossé avec succès le rôle de coach dans The Voice Belgique. Le profil parfait pour la nouvelle génération La production de TF1 cherche un profil capable d'apporter une réelle plus-value technique et moderne aux futurs académiciens. Or, Mosimann connaît déjà la maison : il a notamment réalisé l'hymne de la promo 2022 et intervient régulièrement comme coach ou producteur sur le plateau. Sa maîtrise absolue du studio, sa légitimité artistique et son concept des Dream Tracks (création de morceaux sur mesure) font de lui le mentor idéal pour des élèves confrontés aux réalités actuelles de l'industrie musicale. Rien n'est encore officiellement signé, et d'autres noms comme celui de l'auteur-compositeur Ycare circulent également pour intégrer une équipe pédagogique qui promet d'être largement remaniée. Mais une chose est sûre : voir un ancien élève s'asseoir dans le fauteuil de directeur bouclerait la boucle de la plus belle des manières.

Sortez les tongs et les shorts à fleurs ! Le samedi 27 juin 2026 en première partie de soirée, M6 devance l'appel des vacances en proposant la rediffusion de son divertissement phare : La grande soirée des tubes du camping. Aux commandes de cet événement ultra-festif, on retrouve le duo complice formé par Élodie Gossuin et Jérôme Anthony. M6 C’est depuis Montpellier que les deux animateurs nous embarquent pour ce qui est annoncé, selon les mots du diffuseur, comme « la soirée la plus festive de l’été ». Un programme idéal pour lancer la saison estivale sous le signe de la bonne humeur et de la décompression. Une playlist intergénérationnelle pour chanter et danser Pas besoin d’attendre le grand départ pour s'y croire. L'émission rassemble sur scène les artistes incontournables qui ont fait les beaux jours de nos étés et dont les refrains résonnent encore dans toutes les têtes. Des hymnes incontournables des clubs de vacances aux succès pop des décennies passées, la playlist a été minutieusement compilée pour faire danser toutes les générations devant leur écran. Le duo de choc de l'été Pour orchestrer cette grande fête populaire, M6 fait confiance à des valeurs sûres. Élodie Gossuin, avec son éternel dynamisme et sa proximité avec le public, s'associe à Jérôme Anthony, le roi de l'ambiance et des chorégraphies improvisées. Ensemble, ils assurent le show, enchaînent les anecdotes et partagent leur énergie communicative avec les Montpelliérains venus en masse. Que vous soyez déjà en train de boucler vos valises ou simplement en quête d'une bouffée d'air frais et de légèreté, ce rendez-vous musical promet de transformer votre salon en véritable piste de danse. Rendez-vous le samedi 27 juin 2026 à 21h10 sur M6 pour raviver la flamme des vacances !

Derrière le micro, le décor change d’un simple clic. Depuis quelques années, les grands groupes radiophoniques ont trouvé la parade pour concilier proximité régionale et rentabilité économique : l’uniformisation de la vidéo. Une stratégie de « syndication visuelle » qui transforme la manière de consommer les interviews de nos artistes préférés, mais qui comporte aussi son lot de risques. KEVIN MAZUR / GETTY IMAGES FOR ROC NATION Une même interview, dix décors différents Le concept est redoutablement efficace. Prenez une tête d'affiche de la musique actuelle. L’artiste se déplace dans les studios parisiens ou l'antenne principale d'un grand réseau national. Il répond aux questions, joue le jeu des caméras, face à un fond neutre ou un écran vert. Une fois l'enregistrement terminé, la magie de la post-production opère : le logo et les couleurs de la station de Paris sont incrustés, puis ceux de Lyon, de Toulouse ou de Bruxelles. En quelques minutes, une seule et unique interview est déclinée pour donner l'illusion parfaite d’un artiste en tournée dans toutes les régions de France ou de Belgique. Ce modèle de mutualisation, initié historiquement par des géants comme NRJ Group ou le Groupe M6 (via le pôle RTL), fait aujourd'hui des émules. Rester tendance à moindres frais Pour les radios, l’enjeu est avant tout une question de survie à l'ère des réseaux sociaux. Aujourd’hui, une radio ne s’écoute plus seulement, elle se regarde sur TikTok, Instagram ou YouTube. Filmer les studios est devenu indispensable pour capter les jeunes générations. Cependant, envoyer un artiste aux quatre coins du pays coûte cher en logistique et sature les agendas. Cette technique de l'interchangeabilité visuelle offre un triple avantage : Économique : Un seul technicien, un seul studio mobilisé, mais du contenu pour tout le réseau. Image : La station locale garde son ancrage de proximité aux yeux des auditeurs de sa région. Impact digital : Des dizaines de vidéos "exclusives" inondent les différents comptes régionaux en même temps. Le revers de la médaille : le risque du "tout ou rien" Si cette industrialisation du contenu séduit les directeurs d'antenne, elle crée une dépendance inédite et un effet pervers pour les artistes. Le deal est désormais global : c'est tout le groupe média ou rien. Si un artiste, par manque de temps ou par choix promotionnel, refuse de se plier à l'exercice de l'interview centralisée, les conséquences sont immédiates : il disparaît simultanément des grilles et des réseaux de toutes les antennes du groupe. La centralisation du format vidéo donne un pouvoir immense aux états-majors des radios. L'accès aux déclinaisons locales ne dépend plus d'un coup de cœur d'un animateur régional, mais d'une validation globale en amont. Une standardisation qui pose la question de la place laissée à l'imprévu et à la véritable proximité locale, désormais suspendue à un simple changement de fond vert.

Vingt ans après, la machine à café reprend du service. Bruno Solo et Yvan Le Bolloc’h s’apprêtent à renfiler les costumes de Jean-Claude Convenant et Hervé Dumont pour un retour très attendu de la série culte Caméra Café. BEST IMAGE/ PATRICK BERNARD Un retour aux affaires très attendu C’est la nouvelle que les nostalgiques des années 2000 n’osaient plus espérer. La célèbre sitcom d’M6 s’apprête à faire son grand retour sur nos écrans. Le duo emblématique formé par Bruno Solo et Yvan Le Bolloc’h va de nouveau squatter la machine à café de l'entreprise pour commenter la vie de bureau et leurs propres travers. Ce retour se fera via deux épisodes événementiels de 45 minutes. Un format XL qui permettra de développer de véritables intrigues tout en conservant l'ADN de la série : un point de vue unique, des dialogues ciselés et un humour grinçant. Le tournage calé pour cet automne Si les détails du scénario restent encore bien gardés, le calendrier se précise. Le tournage est officiellement programmé pour cet automne. Les équipes techniques et les comédiens s'apprêtent à retrouver les plateaux pour redonner vie à cet univers si particulier. Reste une question majeure qui brûle les lèvres des fans : le reste du casting d'origine sera-t-il de la partie ? Si des surprises sont à prévoir, l'esprit de famille de l'époque devrait être au rendez-vous. Ce que l'on sait déjà : Format : 2 épisodes inédits de 45 minutes. Têtes d'affiche : Bruno Solo (Hervé) et Yvan Le Bolloc’h (Jean-Claude). Production : Tournage prévu à l'automne prochain. Vingt ans plus tard, le télétravail et les évolutions sociétales offrent un terrain de jeu inépuisable pour nos deux compères. Reste à savoir si Jean-Claude a enfin troqué sa Xantia pour une voiture électrique. Réponse très bientôt.

C’est le transfert surprise et stratégique de cette fin de saison. À la rentrée de septembre prochain, Flavie Flament fera son grand retour sur France 2 pour co-animer le rendez-vous médical historique du service public, Le Magazine de la santé. Elle formera un duo inédit avec le Dr Jimmy Mohamed, déjà à la tête du programme. BEST IMAGE Cette annonce, officialisée par Stéphane Sitbon-Gomez (numéro 2 de France Télévisions), marque un tournant majeur pour l'émission, mais aussi pour la grille des programmes du groupe. Un déménagement historique de France 5 vers France 2 Après plus de vingt-cinq ans de diffusion et de succès sur France 5, Le Magazine de la santé s'apprête à changer d’air. Pour assurer la pérennité et offrir une exposition maximale à cette marque forte dédiée à la prévention et à l'information médicale, la direction de France Télévisions a pris une décision radicale : transférer l'émission sur France 2, chaque après-midi à 15 heures. Dans cette nouvelle case horaire très compétitive, le programme quitte son format historique pour tenter de conquérir un public plus large. « C'est un duo qui fait des merveilles à la radio. Jimmy a considérablement fait progresser Le Magazine de la santé et Flavie est une figure populaire du petit écran à laquelle France Télévisions est très attaché », a confié Stéphane Sitbon-Gomez à La Tribune Dimanche. Le retour en force de Flavie Flament Pour Flavie Flament, ce nouveau défi confirme son statut de visage incontournable du service public. L'animatrice enchaîne une trajectoire intense sur les antennes du groupe. Après avoir partagé l’affiche de Télématin, puis s'être illustrée sur France 3, elle s'installe désormais durablement sur la deuxième chaîne avec ce rendez-vous quotidien de l'après-midi. Son association avec Jimmy Mohamed promet une belle alchimie, mêlant l'expertise scientifique incontestée du médecin et le capital sympathie, teinté d'empathie, de la célèbre animatrice. Ce qui change à la rentrée Émission Le Magazine de la santé (Nouvelle formule) Chaîne France 2 (auparavant France 5) Horaire Du lundi au vendredi à 15h00 Animation Duo inédit : Flavie Flament & Dr Jimmy Mohamed Ligne éditoriale Information médicale, décryptages, bien-être et interactivité Ce duo saura-t-il bousculer les audiences de l'après-midi face à la concurrence ? Réponse dès septembre prochain sur France 2.

C'est un véritable coup de tonnerre pour les fidèles du talk-show phare de TMC. Ambre Chalumeau, la journaliste culture incontournable et véritable « chouchoute » des téléspectateurs, ne fera pas partie de l'équipe à la rentrée prochaine. Ce départ surprise vient chambouler un paysage audiovisuel déjà en pleine ébullition, promettant une rentrée de septembre où tout bascule. RALPH WELIG Le départ de la « chouchoute » : la fin d'une ère culturelle Depuis son arrivée dans la bande de Yann Barthès, Ambre Chalumeau avait su imposer son style unique dans sa chronique La Brigade du Bureau. Avec son ton pédagogue, sa fraîcheur et sa rigueur journalistique, elle s'était rapidement mise dans la poche le public de Quotidien, devenant l'un des visages les plus appréciés et identifiables du programme. Son départ laisse un vide immense au sein de l'équipe culturelle. Si les raisons exactes de ce choix restent encore floues — de nouveaux projets professionnels ou une envie de voguer vers d'autres horizons —, une chose est sûre : l'exercice de la rentrée s'annonce particulièrement périlleux pour Bangumi, la société de production, qui perd là l'un de ses plus précieux atouts. Une rentrée sous haute tension : le monde de la télé bascule Ce mouvement majeur s'inscrit dans un contexte de rentrée historique pour le paysage audiovisuel français. Entre transferts inattendus, refontes de grilles et concurrence féroce, la saison qui s'ouvre en septembre s'annonce comme celle de tous les rebondissements. Pour Quotidien, l'enjeu est désormais double : Renouveler l'équipe sans perdre l'ADN qui fait le succès de l'émission. Faire face à une concurrence plus agressive que jamais, bien décidée à profiter de cette phase de transition pour bousculer les audiences. Le départ d'Ambre Chalumeau n'est pas qu'un simple changement de casting ; il symbolise le coup d'envoi d'une saison de mutations profondes où les cartes de l'access prime-time vont être entièrement rebattues. Les téléspectateurs, quant à eux, devront s'habituer à un Quotidien privé de sa touche culturelle si singulière. Reste à savoir qui aura la lourde tâche de succéder à la chouchoute du public.

Contrairement aux dernières rumeurs qui l'annonçaient sur la station au double éclair pour remplacer Camille Combal, Cartman n'animera pas sur NRJ à la rentrée. L'animateur a fermement démenti cette fausse information dans une story Instagram mémorable, recadrant les journalistes et rappelant qu'il se consacre pleinement au théâtre et à ses autres projets. LAURENT KOSTAR Cependant, coup de théâtre dans le PAF : cette annonce fracassante s'est révélée être une fausse information, habilement orchestrée par l'animateur sur le web. Malgré la nature erronée de cette publication, le scénario d'un tel retour continue de faire grand bruit. Si l'on en croit ce partage, dès la fin du mois d'août, l'animateur et humoriste devait s'installer derrière le micro pour accompagner les auditeurs dans un tout nouveau rendez-vous quotidien. Un passage de relais qui était déjà très attendu. Le départ de Camille Combal laissait un vide de taille dans la grille de la station au double éclair. Pour lui succéder, la direction d’NRJ semblait, selon ce post, avoir misé sur une valeur sûre du divertissement et un visage bien connu de la maison. Cartman, de son vrai nom Nicolas-Bonaventure Ciattoni, n'est en effet pas un étranger pour les fidèles de la station, où il a déjà officié avec succès par le passé. Ce retour aux sources s’annonçait sous le signe de l'humour, de la complicité et de l'interactivité. Si le concept exact de la future émission restait encore mystérieux, on se doutait que l'animateur y apporterait sa touche unique, mêlant vannes acérées, parodies et invités de marque. « Renseignez-vous avant de publier des trucs pareils » L'animateur a fermement fustigé le manque de professionnalisme des personnes à l'origine du relai de cette fausse arrivée : « Des soi-disant journalistes annoncent mon arrivée sur NRJ l’après-midi. C’est faux. Renseignez vous avant de publier des trucs pareils, ne serait-ce que par respect pour les gens qui y travaillent. » Une mise au point brute et sans détour qui dénonce directement la course au scoop et le manque de vérification des sources de certains médias. Par ce tacle mémorable, l'humoriste protège non seulement sa propre actualité, mais rappelle également le respect dû aux équipes en place au sein de la station radiophonique.

C’est le coup de théâtre que personne n’avait vu venir. Kev Adams, véritable star de l’humour en France capable de remplir des Zéniths en quelques minutes, a tenté un pari fou : repartir de zéro de l’autre côté de l’Atlantique. L’humoriste de 34 ans s’est présenté incognito sur le plateau de la célèbre émission « America’s Got Talent ». YOUTUBE Sans tapis rouge ni traitement de faveur, c’est face à un jury redoutable — composé notamment de Simon Cowell et Heidi Klum — que le Français a joué son va-tout. Un pari risqué mais payant Aux États-Unis, le nom de Kev Adams ne résonne pas de la même manière qu’en Europe. C’est donc dans la peau d’un parfait inconnu, la boule au ventre mais l'énergie à revendre, qu'il est monté sur scène. Seule arme à sa disposition : un sketch en anglais, travaillé dans le plus grand secret, abordant avec autodérision les barrières culturelles et les clichés sur les Français à Los Angeles. Dès les premières secondes, le charme a opéré. Loin de sa zone de confort, l’humoriste a déployé son sens du rythme bien connu et une aisance scénique qui ont immédiatement conquis le public californien. Le jury sous le charme La standing ovation qui a suivi sa prestation ne laissait que peu de place au doute, mais ce sont les commentaires du jury qui ont scellé ce moment d'anthologie : « Je ne savais pas à quoi m'attendre, mais ton timing comique est absolument brillant. Tu as une énergie contagieuse », a lancé une Heidi Klum visiblement conquise. Le redoutable Simon Cowell, d’ordinaire si difficile à impressionner, a lui aussi salué l'audace du comédien : « C’est courageux de venir ici quand on ne vous connaît pas. Mais après ce soir, je pense que cela va changer. C’est un grand "oui" pour moi. » Repartir avec quatre « oui » et les félicitations d'un des jurys les plus exigeants de la télévision américaine est un exploit retentissant pour l'artiste. Reste à savoir jusqu'où ce vent d'Amérique portera la suite de sa carrière internationale. Une chose est sûre : Kev Adams n'a pas fini de surprendre.

La guerre des audiences fait rage dans le paysage audiovisuel français, et elle se joue désormais par médias interposés. Invité au micro de Puremédias, Christopher Baldelli, le patron de la chaîne d'information et de documentaires T18, a tenu à répondre fermement aux récentes piques de Cyril Hanouna. L'animateur star de W9 s'était en effet moqué de la célébration des « 1% de part d'audience » par les équipes du canal 18. STEVENS TOMAS/ABACA Loin de se démonter, le dirigeant a défendu avec vigueur le bilan et la trajectoire de sa chaîne. Une progression pleine de mérite face aux géants Pour Christopher Baldelli, franchir ce cap symbolique du point d'audience n'a rien d'anecdotique pour une chaîne en pleine construction. Il rappelle le chemin parcouru et n'hésite pas à se comparer aux stations historiques de la TNT : Relativiser le succès des autres Relancé sur la puissance des chaînes des grands groupes (comme TF1 ou M6), le patron de T18 a choisi de relativiser les scores de la concurrence pour mieux valoriser le modèle de sa propre antenne. Il a notamment pris pour cible W9, la chaîne de la TNT du groupe M6 : « Regardez une chaîne comme W9 : elle tourne aujourd'hui autour des 3% de part d'audience. Quand on y réfléchit, avec la puissance de frappe d'un grand groupe derrière, des budgets massifs et des programmes historiques, faire 3%, ce n'est pas forcément si élevé que ça », a-t-il lâché au micro de nos confrères. Par cette sortie, Christopher Baldelli entend bien imposer T18 comme l'outsider courageux du PAF, capable de bousculer les lignes avec des moyens pourtant bien inférieurs à ceux de ses rivaux. Reste à savoir si Cyril Hanouna appréciera la réponse, ou s'il choisira de remettre le sujet sur la table dès sa prochaine émission.